Noch — ARTIST RUN SPACE ODESA

Open-Call for Ukrainian Artists

Deadline — 22.04.2022

Time of Stay: 25.04 – 20.05.2022

Exhibition: May 19 2022

Limited Space: Six Artists (5 Rooms)

Location: Weinberggasse 10, 6800 Feldkirch / AUSTRIA

Google application form: https://forms.gle/QgkPzZCgcH6y1r2o9

VILLA MÜLLER presents a new program for Ukrainian artists as part of the «pARTner» project. We invite you to participate in a joint residence that will take place for one month.

The horror of the war in which Ukraine finds itself overshadows thoughts about the future, and fear and deprivation of basic security and familiar conditions does not provide an opportunity and a place to design the future of our country. Every day, due to a military invasion, the horror of the unknown is mixed with faith in a new life, creating an ambivalent anxiety state. We do not know what the outcome will be and how much we will lose.

Антон Шебетко Дитя Порока

Губы твои алые, чувство небывалое,
Языками пламени сердце моё жжет.

Перформанс Давида Чичкана «Альтернативні гривні»

Давид Чичкан пропонує відвідувачам принести купюри номіналом 20 або 200 гривень, які він власноруч доповнить цитатами Лесі Українки або Івана Франка, що розкривають погляди цих авторів на суспільно-економічний устрій. Перформанс продовжуватиметься допоки розписані художником купюри перебуватимуть в обігу, виконуючи окрім економічної також просвітницьку функцію.Перформанс є частиною проекта Давида Чичкана «Альтернативні гривні», в рамках якого він створює графічну серію альтернативних «гривень», на яких доповнює портрети українських інтелектуалів-модерністів цитатами з їхніх творів. У такий спосіб художник привертає увагу до емансипативних переконань авторів прогресивного українського проєкту, що залишаються революційними і сьогодні.

Настало Никогда. Николай Карабинович

“Я не даю комментариев.
Понимайте как хотите.”

Текст к этой выставке, к этому событию, вообще текст появится 12 августа 2021 года. Сейчас не время, сейчас Настало Никогда.”

Ситцевый Каприз. Женя Степаненко

«В своем искусстве я исследую влечение к мистике и потустороннему, которое не исчезает вопреки всепоглощающей рационализации и технократической парадигме современности.Моя бабушка занималась магией, а семья всегда верила в сверхъестественное. Страх перед необъяснимым с возрастом никуда не делся — я по прежнему боюсь духов и сплю со включенным светом.
Я работаю с материалами, с которыми работала моя женская сторона семьи, такими как ситец, соленое тесто и хлебный мякиш. Шью, вышиваю, и наполняю ватой текстильные изделия. Эта выставка — итог серии работ, сделанных из ткани и ваты.
Первая часть — капсульный гардероб. В детстве родственники часто дарили мне игрушки, наполненные ватой, что вдохновило на создание фантазийных костюмов.
Вторая часть — коврики на тему порчи, сглазов, суеверия и сплетен. В основе — реальные истории молодых людей из моего окружения».Женя работает и размеренно живёт в Киеве.

The future has a silver lining! Stanislav Kholodnykh

Назва виставки була натхненна пропагандистським плакатом з фільму «Робокоп», на якому була написана ця фраза. Це ідіома в англійській мові, що позначає оптимістичний погляд на майбутнє. Silver lining — це промінь сонця, що пробивається до землі скрізь щільні хмарини.

Онлайн прем’єра вместовыставки2. Ніколай Карабінович / Online premiereinsteadofexhibition2. Nikolay Karabinovych

ГУЧНИЙ ЗАГОЛОВОК *
*серія подій в самоорганізованих просторах з нагоди святкування 10 річниці галереї Detenpyla.В рамках ціеї подіі видбулась онлайн премьера документації розмови з куратором та арт критиком Михайло Рашковецьким. З вступним словом та коментарем автора.

Презентация каталога NOCH / Presentation of the NOCH catalog

30 октября 2020 года прошла презентация нашего первого самиздат каталога!

До сих пор мне было невдомек —
Для чего мне звездный каталог?
В каталоге десять миллионов номеров,
Телефонов марев и миров…

Спустя три лета и один карантин можно наконец то оглянуться, слегка подышать и подумать, что с нами произошло и удалось ли нам принять вызов, данный нам пустотой?

В каталоге Noch собраны документации выставок с 2018 по 2020 гг.

Линия соприкосновения. Групповой фотопроект / Line of Contact. Group photo project

Автор проекта — Алексей Салманов, при участии Полины Поликарповой и Назара Фурика.

«Пейзаж как тема художественного исследования является предметом банальным, бессмысленным и бесполезным с точки зрения привычной повестки дня в актуальном искусстве, которое давно уже привязано к обсуждению насущной социальной проблематики. Участники выставки рассматривают заданную тему в качестве средства социального эскапизма, позволяющего «отдохнуть на природе» от повседневной рутины «выяснения отношений» — базового элемента любой социальной жизни. Убежать, правда, от социума в глухие дебри, где не ступает нога человека, у ребят до конца не выходит, поэтому в их работах природные ландшафты несут в себе следы присутствия цивилизации. Более того, даже там, где, кажется, нет человека, абстрактные картинки природы оказываются очень «антропологичными» образами. «Линия соприкосновения» – это область взаимодействия природы и человека, с их взаимным проникновением, в большей или меньшей степени и в той или иной форме. В настоящей выставке пейзаж объединяет практики таких разных авторов фотографии, как Полина Поликарпова, Назар Фурик и Алексей Салманов. Полина известна, в первую очередь, своей фэшн фотографией, Алексей – междисциплинарными художественными практиками, и только для Назара тема выставки является основным предметом фотографического исследования.»
Алексей Салманов.

Электричество и Призраки. Мария Сильченко / Electricity and Ghosts»Maria Silchenko

«В моих работах пересекаются разные символы и мотивы, которые повторяются, смешиваются и трансформируются выявляя деликатно интерпретированные мифы и ночные кошмары.
В них присутствует цветочный и растительный мотив который обычно представляет мир, рост и жизнь, но в то же время одержимость увядшими цветами как связующее звено со смертью и тоской; каракули карандашом на холсте как отсылка к детству; и другие элементы, которые являются объектами и формами, запомненными во время разных ситуаций, снов, мыслей, которые часто появляются бессознательно.
Все эти символы взаимодействуют и преобразуются на холсте, бумаге; между живописью и скульптурой и часто в утилитарных объектах.